Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде — билеты, что посмотреть и как спланировать визит

Музей Тиссена-Борнемисы в Мадриде — третья жемчужина «золотого треугольника искусств» столицы. В коллекции — более 1000 картин, охватывающих период от итальянского Возрождения до поп-арта XX века.

Это одно из крупнейших частных собраний, перешедших в государственные руки, и настоящий мост между эпохами — за один визит увидите, как менялось искусство на протяжении семи веков.

В статье — актуальные цены на билеты, советы, как купить их без очереди, обзор коллекций и подсказки, что именно стоит смотреть, чтобы не потеряться среди шедевров.

Всё самое важное о музее — в таблице. Хотите узнать больше?

Читайте дальше: расскажем об истории музея, билетах, коллекциях и дадим советы, как сделать визит максимально удобным и насыщенным.

Почему стоит зайти в музей Тиссена-Борнемисы

Представьте: за пару часов пройти путь от строгих мадонн XIV века до яркого поп-арта XX столетия. Без марафона по бесконечным залам, как в музее Прадо, где легко заблудиться и устать.

В Тиссене компактнее — и от этого легче воспринимается. Сначала редкие итальянцы и нидерландцы, которых почти не встретишь у соседей, потом импрессионисты, экспрессионисты… и вдруг Хоппер или Лихтенштейн. Музей словно сшивает века в одну историю.

Когда-то коллекция барона Тиссена считалась второй по величине частной в мире — уступала только британской короне. По сути, государство получило готовый музей «под ключ».

А для обычных туристов главный плюс в том, что всё реально обойти за два-три часа, не перегрузившись. Плюс удобное расположение на Paseo del Prado, рядом и кафе, и парк Ретиро — можно совместить.

Из нашего опыта: если один свободный день и нет сил «тонуть» в тысячах полотен Прадо — идите сюда. Тут всё сбалансировано: лучшие мастера разных эпох, но без музейного марафона. Идеальный вход в мадридский мир искусства.

Роль в «Золотом треугольнике»

Три музея — Тиссен, Прадо и София — стоят в нескольких минутах друг от друга и вместе образуют знаменитый «Золотой треугольник искусств»:

• Прадо — старые мастера и испанская классика.
• София — XX век и «Герника» Пикассо.
• Тиссен середина: от Ренессанса до импрессионизма и американцев XX века.

Для путешественника это значит одно: берёте ➤ комбинированный билет Paseo del Arte и получаете панораму западной живописи в одном районе города. От алтарей и Веласкеса — к Рембрандту, Моне и Ван Гогу, а там и до Дали с Магриттом рукой подать.

В Европе сложно найти другой город, где на одном бульваре можно так наглядно увидеть историю искусства.

Краткая история: от частной коллекции до государственного музея

История музея Тиссена-Борнемисы началась с личной страсти к искусству и превратилась в крупнейший музейный проект Европы:

• 1920–1947 год. Барон Генрих Тиссен-Борнемиса начал собирать картины старых мастеров — от итальянского Возрождения до Северной школы. К моменту смерти в 1947 году в коллекции — 525 произведений.
• 1947–1980 год. Сын, барон Ханс Генрих Тиссен-Борнемиса, расширил собрание: к 1980-м годам выросло до 1600 картин, хранившихся в вилле Фаворита в Лугано (Швейцария).
• 1985 год. Ханс женился на испанке Кармен «Тите» Сервере. Именно она убедила мужа перевезти коллекцию в Испанию. Кармен Серверa сделала музей тем, что видим сегодня — без её энергии коллекция могла так и остаться в Швейцарии.
• 1992 год. По инициативе испанского правительства коллекцию разместили в перестроенном дворце Вильяэрмоса на Пасео дель Прадо. В октябре музей открыл король Хуан Карлос I — тогда экспонировалось 715 картин.
• 1993 год. Испания официально выкупила 775 произведений из собрания Тиссена за 350 млн долларов — частная коллекция стала государственным достоянием.
• 1999 год. Кармен Серверa передала музею ещё 429 картин на долгосрочный депозит («Коллекция Кармен Тиссен»).
• В 2021 году она заключила новое соглашение с государством на хранение 330 полотен сроком на 15 лет.

Интересно: Когда коллекцию перевозили в Мадрид, в газетах писали, что Испания покупает «собственный Лувр».

Сегодня музей Тиссена-Борнемисы объединяет более 1000 произведений в экспозиции и остаётся одной из самых посещаемых галерей Испании.

В 2023 году галерею посетили 1,03 млн человек, а в 2024 году — 952 тысячи. Даже с небольшим спадом музей входит в число лидеров по посещаемости и сохраняет статус культурного символа Мадрида.

Коллекции музея Тиссена

В отличие от Прадо или музея королевы Софии, где акцент сделан на конкретные эпохи, Тиссен задумывался как универсальная панорама западного искусства.

Картины развешаны хронологически — от готики XIV века до поп-арта XX столетия.

Такой порядок позволяет буквально пройти глазами историю живописи и увидеть, как одно направление плавно перетекает в другое.

Итальянское Возрождение

Залы раннего Возрождения — гордость музея. Здесь представлены портреты, которые соперничают с флорентийскими коллекциями: «Джованна Торнабуони» Гирландайо (1489), «Портрет молодого человека» Рафаэля (ок. 1518) и «Рыцарь в пейзаже» Карпаччо (1510).

Важно не просто рассматривать отдельные образы, а уловить момент перехода: от условной готики — к реалистичной индивидуальности Возрождения.

Голландская и фламандская школа

Северяне поражают вниманием к деталям. Ян ван Эйк, Петрус Кристус, Франс Халс, Рубенс — у каждого свой язык, но всех объединяет игра света и символов. Здесь видно, как религиозная строгость XV века постепенно сменяется барочной театральностью XVII века.

Удивляет, как на крошечной доске у ван Эйка видна складка на рукаве или отблеск света на камне — зрители обычно склоняются очень близко, чтобы рассмотреть.

Испанская и немецкая живопись

Редкий шанс сопоставить две разные традиции. Эль Греко и Мурильо — с мистическим жаром и мягкой религиозностью. Рядом — Кранах Старший и Альтдорфер: строгие реформаторы, точные линии, холодная северная рациональность.

Контраст, который чувствуется в соседстве залов.

Импрессионизм и постимпрессионизм

После залов старых мастеров — резкий переход в мир света и воздуха. Моне, Ренуар, Моризо, Дега и, конечно, Ван Гог: всё построено на ощущении движения и цвета.

Здесь важно не рассматривать детали, а уловить общее впечатление от холста.

XX век — от авангарда до поп-арта

Финальный аккорд коллекции — экспрессионисты, абстракция, кубизм и поп-арт. Кирхнер и Нольде со своей остротой, Кандинский — с поиском духовного в цвете и форме, Шагал с поэтикой сна.

Хоппер («Отельная комната») и Лихтенштейн («Женщина в ванной») завершают маршрут, показывая Америку XX века.

Здесь музей особенно силён: мало где в Европе так последовательно представлены разные течения модернизма.

Самые известные картины музея Тиссена

У музея Тиссена-Борнемисы ряд произведений, которые сами по себе притягивают посетителей.

Вот несколько картин, которые нельзя пропустить.

Эдвард Хоппер «Отельная комната» (1931, американский реализм)

Главный шедевр музея и символ американского реализма в Европе.

На огромном холсте (152×166 см) изображена молодая женщина в комбинации, сидящая ночью на краю кровати дешёвого отеля и смотрящая в листок расписания поездов. Холодный свет режет комнату на геометрические плоскости, создавая ощущение нуара и одиночества мегаполиса.

Совет: подойдите ближе — видно, как Хоппер клал краску плоскими мазками без деталей. А потом отойдите на несколько метров: сцена превращается в «кадр из фильма», и вы будто подглядываете в чужую жизнь.

Эдгар Дега «Танцовщица в зелёном» (1877–1879, пастель, импрессионизм)

Одна из самых поэтичных работ Дега, редкая для Испании.

Балерина в зелёном платье застыла в момент пируэта, а зритель видит сцену сбоку, словно из ложи. Пастельные мазки передают лёгкость пачек, полупрозрачные тени и сияние рампы. Дега словно «сфотографировал» мгновение, поймав движение, которое глаз не успевает заметить.

Совет: встаньте чуть сбоку, чтобы стекло не бликовало, и увидите, как штрихи пастели буквально оживают. Картина дышит музыкой и лёгкостью, как-будто слышите шелест пачек.

Винсент Ван Гог «Пейзаж в Овере» (1890, постимпрессионизм)

Один из последних пейзажей художника, написанный за недели до смерти.

Высокий горизонт, золотые нивы и соломенные крыши фермерских домов вибрируют от густых мазков, полотно наполнено и светом, и тревогой. Это символическая «лебединая песня» Ван Гога: свобода простора и тоска одиночества сплелись в одном образе.

Совет: подойдите близко — видны борозды густой краски. Потом отойдите — дома и поля сольются в цельный пейзаж, и почувствуете ту самую ширь французской провинции, которая так вдохновляла мастера.

«Стоя перед этой картиной, ощущаешь и красоту, и трагизм — словно прикасаешься к последней главе его жизни».

Дополнительно: другие шедевры

Помимо трёх «звёзд», в музее стоит увидеть и другие великие работы:

1. Дуччо ди Буонинсенья – «Христос и самаритянка» / Christ and the Samaritan Woman (1310–1311). Редкий образец итальянской готики, где духовность передана через мягкие линии и золотой фон.
2. Доменико Гирландайо – «Портрет Джованны Торнабуони» / Portrait of Giovanna degli Albizzi Tornabuoni (1489). Один из самых знаменитых женских портретов Ренессанса, утончённый и символичный.
3. Альбрехт Дюрер – «Христос среди учёных» / Jesus Among the Doctors (1506). Мастер немецкого Ренессанса показывает драматичный спор юного Христа с мудрецами.
4. Караваджо – «Святая Екатерина Александрийская» / Saint Catherine of Alexandria (1598–1599). Мощный религиозный образ, полный контрастов света и тени.
5. Жан-Оноре Фрагонар – «Качели» / The See-Saw (ок. 1750–1752). Игра и лёгкость французского рококо в лучших традициях галантного века.
6. Фрэнсис Бэкон – «Портрет Джорджа Дайера в зеркале» / Portrait of George Dyer in a Mirror (1968). Драматичный образ XX века, в котором страсть и тревога соединены в искажённых формах.

Загляните на сайт музея в раздел Masterpieces с 30+ главными произведениями и отметьте заранее, что именно хотите увидеть вживую.

Готовые маршруты по залам (экспресс/расширенный)

Музей Тиссена-Борнемисы — своеобразная «короткая история живописи»: от икон XIII века до поп-арта и Эдварда Хоппера.

Чтобы визит получился комфортным, заранее выберите маршрут по времени и интересам.

Маршрут 1: Экспресс-визит (около 1,5–2 часов, 13 работ)

Для кого:

• кто впервые в музее и хочет увидеть самое главное;
• кто приходит в бесплатные часы или ограничен по времени.

Описание: ТОП-13 ключевых картин, чтобы пройти через все эпохи — от Возрождения до ХХ века.

Примечание и совет:

Экспресс-маршрут покрывает все эпохи. Передвигаясь по нему, следуйте хронологии:

• начните на втором этаже (там средневековье, Ренессанс, барокко);
• затем спуститесь на первый этаж (19 век – романтизм, импрессионизм);
• и наконец цоколь/нулевой этаж (20 век – модернизм).

Не бегите от шедевра к шедевру — лучше задержаться у пары картин дольше, чем мельком пробежать все 13.

🎥 Видео: ТОП шедевров музея Тиссена-Борнемисы, которые нужно увидеть. Источник: официальный канал музея Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Маршрут 2: Официальный Masterpieces (около 2,5–3 часов, 30+ работ)

Для кого:

• кто хочет следовать рекомендациям самого музея;
• кто готов двигаться в достаточно энергичном темпе.

Описание: официальный маршрут музея включает 30+ главных картин коллекции.

Входят все работы из экспресс-маршрута (см. выше), и дополнительные полотна, например:

1. «Нимфа у фонтана» / The Nymph at the Fountain — Лукас Кранах Старший (2 этаж, зал 9).
2. «Качели» / The See-Saw — Жан-Оноре Фрагонар (2 этаж, зал 24).
3. «Амазонка (всадница)» / Horsewoman, Full-Face (L’Amazone) — Эдуар Мане (1 этаж, зал 22).
4. «Сидящий мужчина» / Seated Man — Поль Сезанн (1 этаж, зал 41).
5. «Метрополис» / Metropolis — Георг Гросс (1 этаж, зал 37).
6. «Портрет Джорджа Дайера в зеркале» / Portrait of George Dyer in a Mirror — Фрэнсис Бэкон (1 этаж, зал 49).

Полный список Masterpieces и расположение каждой картины на схеме найдете на официальном сайте.

Следуя этому маршруту, охватите всё. Советуем делать небольшие перерывы: на первом этаже зона с диванами возле лифта – можете немного отдохнуть.

Конечно, никто не заставляет строго следовать этому плану – гуляйте в своём темпе и задерживайтесь там, где по душе. Но хронологический путь сверху вниз действительно удобен: он позволяет проследить эволюцию искусства шаг за шагом. К тому же так не запутаетесь и ничего не пропустите.

План и структура музея Тиссена-Борнемисы по этажам

• Planta 0 — уровень входа (улица) или 0 этаж. Вход в музей, кассы и контроль билетов. Гардероб и камеры хранения. Экспозиция на этом же уровне: начало постоянной коллекции XX века (модернизм, авангард, поп-арт).
• Planta 1 или 1 этаж (над уровнем входа). XVIII–XIX век: классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм и постимпрессионизм, а также американская живопись XIX века.
• Planta 2 или 2 этаж (самый верхний). Старые мастера (XIII–XVII вв.): итальянские примитивы и Раннее/Высокое Возрождение, Северное Возрождение, барокко, Голландия и Фландрия.
• Planta -1 или -1 этаж (ниже уровня входа). Временные выставки, лекционные пространства, отдельные мероприятия.

Как удобнее проходить:

• Полный хронологический маршрут: начать на Planta 2 → спуститься на Planta 1 → завершить на Planta 0 (XX век) → при желании заглянуть на Planta −1 (временные проекты).
• Короткий визит с фокусом на импрессионизм/XX век: старт с Planta 1 или Planta 0.

Полезные советы перед визитом

Ниже лайфхаки, которые сделают визит в музей Тиссена насыщеннее:

1. Покупайте билет онлайн — это избавит от очередей и гарантирует вход в нужное время.
2. Возьмите аудиогид или приложение Second Canvas Thyssen: удобно для погружения в детали, работает через бесплатный Wi-Fi.
3. Начинайте осмотр сверху вниз — на верхних этажах меньше туристов утром, и сможете идти против потока.
4. Фотографировать можно (без вспышки) — шанс увезти собственные снимки шедевров. Например, сфотографируйтесь на фоне “Рыцаря” Карпаччо или “Отельной комнаты” Хоппера – в соцсетях это редкие кадры!
5. Загляните в кафе или ресторан при музее — терраса во дворе подходит, чтобы перевести дух после экспозиции.
6. В музее регулярно проходят интереснейшие временные выставки – от старых мастеров до современного искусства. Узнайте заранее, что идёт во время визита – возможно, стоит выделить время и на эту экспозицию.
7. Посетите музейный магазин. Славится большим выбором качественных репродукций. Особенно популярны сувениры с “Отельной комнатой” Хоппера и “Танцовщицей” Дега.
8. При входе возьмите бесплатную брошюру с планом музея – там отмечены залы и шедевры.
9. Не ленитесь читать информацию на табличках – очень познавательно, откроете много интересного.

Где находится и как добраться

Музей Тиссена-Борнемисы расположен в самом центре Мадрида, по адресу Paseo del Prado, 8 – на знаменитом бульваре, рядом с фонтаном Нептуна и всего в 5 минутах ходьбы от музея Прадо.

1. Метро: станция Banco de España (линия 2, красная) – около 5 минут пешком.
2. Автобус: маршруты № 1, 2, 5, 15, 20, 34, 37, 45 (остановки Museo Thyssen или Neptuno).
3. Пешком: от Пуэрта-дель-Соль дорога займёт 15 минут, от Прадо – всего 5 минут.
4. Такси: достаточно назвать «Museo Thyssen» – это известная точка, дорога от вокзала Аточа занимает около 5 минут.

Совет: вход легко узнать по современной стеклянной пристройке и саду с пальмами. Если билет куплен онлайн, сразу проходите к контролю, минуя кассу.

Интересные факты о музее Тиссена

Музей Тиссена-Борнемисы хранит не только картины, но и массу необычных историй.

Вот 7 фактов, которые удивляют посетителей:

1. До покупки Испанией собрание барона считалось крупнейшей частной коллекцией живописи после британской короны — более 1600 полотен.
2. Здание музея — дворец герцогов Вильяэрмоса XVIII века. В XIX веке здесь бывал сам Ференц Лист, давая концерты в бальных залах.
3. Полотно Писсарро «Улица Сент-Оноре, днем, эффект дождя» стало предметом судебного процесса о нацистской конфискации. Спор дошёл до Верховного суда США, который оставил картину в музее.
4. Знаменитого «Рыцаря в пейзаже» барон купил как работу Дюрера. Лишь позже обнаружили подпись Карпаччо — теперь это главный шедевр художника.
5. Фамилия “Bornemisza” в переводе с венгерского означает «не пьющий вина». Ирония: барон часто устраивал приёмы с вином и шампанским. А в музейном кафе и сейчас подают неплохое вино. Забавный контраст!
6. Ханс Генрих Тиссен страдал лёгкой формой дальтонизма и особенно любил экспрессионистов с яркими контрастами. Импрессионистов в коллекции у него меньше.
7. В 2006 году ночью сработали датчики движения на выставке Рембрандта. Газеты шутливо писали: «Сам мастер пришёл проверить картины».

Как совместить с другими музеями Мадрида

Музей Тиссена-Борнемисы – часть знаменитого “Золотого треугольника искусств” вместе с музеем Прадо и музеем королевы Софии.

Если хотите посетить сразу три музея и сделать это максимально комфортно, лучше распределить посещение на 2–3 дня, купить билеты в музеи онлайн или воспользоваться ➤ комбинированным билетом Paseo del Arte, который даёт право на вход во все три музея.

Совет: оптимально — День 1: Прадо + прогулка; День 2: Тиссен + София. Впечатления будут полнее, а утомление — меньше.

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Сколько стоит билет в музей Тиссена-Борнемисы?

Стандартный билет в музей Тиссена-Борнемисы стоит 14 €. Льготный (студенты, пенсионеры 65+) — 10 €. До 18 лет — бесплатно.

Когда бесплатный в музей Тиссена-Борнемисы?

По понедельникам с 12:00 до 16:00 и в субботу с 21:00 до 23:00 музей открыт бесплатно для всех.

Что обязательно посмотреть в музее Тиссена-Борнемисы?

Среди шедевров музея — «Отельная комната» Эдварда Хоппера, «Танцовщица в зелёном» Эдгара Дега, «Пейзаж в Овере» Ван Гога, а также портреты Рафаэля и полотна Тициана. Эти картины часто называют «визитными карточками» коллекции.

Можно ли фотографировать в музее Тиссена-Борнемисы?

Да, фотографировать в Тиссене разрешено, но только без вспышки и штатива.

Есть ли аудиогид на русском в музее Тиссена-Борнемисы?

Да, доступен в отдельном билете с аудиогидом стоимостью 18 €.

Сколько времени нужно на визит в музей Тиссена-Борнемисы?

В среднем осмотр коллекции занимает 2–3 часа. Если хотите увидеть временные выставки или изучить всё более внимательно, закладывайте до 4 часов.